Nos artistes

  • IMG_3952

    Jean-Daniel Menanteau

    Peintre
  • riet

    Riet van der Linden

    Peintre

    Riet van der Linden est un artiste et écrivain néerlandais basé à Bourg sur Gironde (France) et à Shenzhen (Chine). Elle a été éduquée en tant qu'historien de l'art aux Pays-Bas dans les universités de Leyde et d'Amsterdam. Au début des années 1980, elle s'est impliquée dans le mouvement artistique néerlandais (Stichting Vrouwen in Beeldende Kunst) basé à Amsterdam. Elle a organisé des expositions, des symposiums et des ateliers sur les questions féministes, tout en suscitant des échanges avec des organisations d'art féminin à l'étranger. Depuis 1982, elle a été rédactrice en chef et, de 1991 à 1995, rédactrice en chef de “Ruimte” (une revue d'art féministe néerlandaise).

    Elle a été cofondatrice et présidente de l'Organisation internationale pour les femmes dans les arts (IAWA) et cofondatrice et présidente de la Judith Leyster Foundation (un prix pour les femmes diplômées). En 1995, Riet a vécu à Chicago (États-Unis) et est devenu professeur invité à l'Université de Chicago (Illinois). De nouvelles orientations ont été prises en 1999, alors qu'elle a trouvé sa deuxième maison à Bourg sur Gironde dans le sud-ouest de la France. En plus d'écrire sur l'art contemporain, elle a commencé à écrire de la fiction (récits courts) et a été développée en tant qu'artiste. Sa carrière artistique s'est accélérée en 2013 lorsque Riet (avec son mari) a déménagé à Shenzhen (Chine).

    www.rietvanderlinden.com

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  • MICHELLE-FINE

    Michelle Fine

    L’artiste
    Michelle Fine est née à Bulawayo au Zimbabwe, et est allée à l’université à Cape Town, où elle a étudié l’art dramatique. Après l’obtention de son diplôme, elle est rentrée au sein d’une production transférée à Londres, où elle est restée pour suivre son rêve d’actrice. Elle est apparue dans de nombreux spectacles de la « West End », notamment dans « Les Misérables », « Grease », « Assassins », ainsi qu’à la télévision et dans des films, tels que « Out of the Ashes » pour HBO et « Photographing Fairies » (réalisateur : Nick Willing). Pendant cette période, elle a commencé à sculpter dans le métal et aussi à peindre. Tout cela a permis à Michelle de pouvoir exposer , pour des personnes telles que Sam Mendes (réalisateur des 2 derniers films de James Bond), Richard E. Grant (la star du film « Withnail and 1 ») et pour de nombreuses autres célébrités, telles que  et Henry Goodman.
  • ETIENNE-VID-3-bw

    Thierry & Etienne Bisch

    ARTISTE PEINTRE
    Si de prime abord la condition du peintre moderne peut effrayer qui cherche à vivre confortablement, il arrive cependant que cette impulsion viscérale de créer soit la plus forte. L’homme ne peut alors continuer à occulter cette tension intérieure, laquelle vous définit en tant qu’artiste. C’est cette même tension qui meut Thierry Bisch. Ayant très tôt baigné dans une atmosphère propice à l’expression artistique, cet arrière petit fils de peintre symboliste excelle dans l’art de peindre le règne animal. A l’instar des peintures rupestres des premiers hommes, le style de Thierry Bisch se veut simple sans jamais être simpliste. Toujours animé par cette volonté de saisir son identité à travers ses réalisations, il fait usage de ces mêmes techniques ancestrales que sont le charbon ou et les pigments purs. Suivant les traces de son père, Etienne Bisch a su trouver un style très personnel qui emprunte de nombreux éléments à sa culture générationnelle entre cartoons et mangas, pour les sublimer dans une oeuvre aux traits survoltés sur fond de musique rock.

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  • Lucile-Callegari

    Lucile Callegari

    Peintre
    Lucile CALLEGARI partage son temps de vie et de travail entre Bordeaux et Paris. Issue d’une famille italienne venue de Vénétie et d’une lignée de filles uniques parisiennes. C’est sur les terres de la région bordelaise que son père, peintre à ses heures perdues, et sa mère, férue d’histoire et de voyages, se rencontrent en ces temps de mai 68. Période faste des années insouciantes, Lucile Callegari grandit dans un environnement intellectuel et artistique actif ; les voyages et le pluriculturalisme sous toutes ses formes l’exaltent. Diplômée en Histoire des Arts et Archéologie de l’université de Bordeaux III, c’est au contact du milieu associatif et artistique qu’elle s’enrichit ; la communication et la médiation sont les domaines à travers lesquels elles évoluent. A la suite d’un choc émotionnel, brutal et irréversible, la création s’impose à elle. Autodidacte, le choix du médium, la peinture, et du sujet, la femme comme modèle, sont une évidence. Travail de l’inconscient, son destin entrevoit cette lumière, la transcendance devient son guide. Le choix unique du portrait féminin s’impose à elle; travail sur l’humain avec l’infinité de possibilités de traitement esthétique et émotionnel qu’il offre. Rien n’est défini à l’avance et ce processus de création révèle son inconscient ainsi matérialisé. Ces femmes sont le reflet d’elle-même, leur regard est le reflet de son âme. Le visage prend forme avec rapidité et énergie. Le modèle disparaît dés les premières touches ; le réel est modifié et ne devient que mise en scène, prétexte à la confrontation d’un face à face. Témoignage d’une réalité perdue, transcendée par la multiplication et la variation infinie de l’image féminine, ainsi devenue universelle et intemporelle ; pluralité des modèles pour ne faire qu’un. C’est bien sa nature profonde et intime qui transparaît dans ses oeuvres. C’est alors que l’oeil extérieur et subjectif du spectateur peut imaginer l’histoire, sa propre histoire car l’art du portrait n’est qu’une histoire de rencontre.

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  • Marie-Pierre-Charpail

    MARIE-PIERRE CHARPAIL

    sculptrice
    Née en 1961, Marie-Pierre Charpail a grandit dans la région lyonnaise. Selon elle, le travail sur céramique s’est imposé à elle au fur et mesure de ses expériences. Après avoir étudié les beaux arts à Lyon et à « l’Ecole du Louvre », elle fut beaucoup influencée par un rapport ethnographique sur les anciens travailleurs (agriculture, artisanat et industrie) et a traduit cette expérience dans son travail d’artiste. Elle a toujours ressenti le besoin et le désir d’apprendre et de reconnecter ensuite son expertise avec la création: elle a choisi les éléments de la terre et du feu comme moyen d’expression.

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  • alison-coulthurst

    ALISON COULTHURST

    artiste peintre
    L’artiste locale Alison Coulthurst a amené son cœur et ses peintures à Bordeaux pour une exposition solo. Ses thèmes de travail ont des influences africaines et australiennes. Elle est impatiente de voir quelles seront les influences françaises qui apparaîtront lors de sa peinture à Bordeaux. "J’ai hâte de voir les visages et les corps virevolter ensemble et émerger de la toile avec la fameuse « joie de vivre » française.

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  • Proust

    Patricia Proust-Labeyrie

    ARTISTE PEINTRE / PHOTOGRAPHE
    L’artiste française Patricia Proust-Labeyrie a une approche unique et conceptuelle de la peinture et de la photographie contemporaines. Travaillant à grande échelle sur toile en peinture acrylique ou à l’huile mais aussi en impression photo sur plexiglass, ses œuvres possèdent une dimension troublante. Proust-Labeyrie définie son travail comme “l’éthologie de la pensée en action,”. C’est en effet une artiste dont le talent est de représenter la complexité de la perception cognitive dans un espace en deux dimensions.

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  • Eliza parker

    ELIZA PARKER

    ARTISTE PEINTRE ET SCULPTRICE
    J’ai la chance d’avoir un studio à Londres et un autre en Provence, où je peins des paysages du printemps à l’automne. Les villages au sommet des collines, la topographie, les couleurs unique à chaque saison et sans oublier la lumière, tous sont une source d’inspiration constante. Mais bien sûr, cela reste un challenge de ne pas peindre à la manière des grands impressionnistes. Pourquoi ce compliquer la vie ?! C’est une des raisons qui a fait que j’ai essayé le collage pour ensuite en adapter les techniques dans mon style de peinture. J’ai exposé à Londres et en Provence. Me voici maintenant à Blaye.

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  • Serge-Teneze-bw

    SERGE TENEZE

    ARTISTE PEINTRE
    Après plusieurs années de diverses formations (Beaux-arts, Ecole d’Arts appliqués) sa rencontre avec Claude Yvel est décisive dans l’application des techniques anciennes à son propre travail ; peindre à l’huile dans le respect des techniques anciennes permet d’assurer une pérennité certaine et nécessaire à ses toiles.

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  • FRIEDERIKE JUST

    ARTISTE PEINTRE
    Avec son expression artistique et son sens de l’esthétique Friederike n’essaye pas toujours de flatter son objet : "elle ne montre pas toujours la beauté" Ralf Ehemann, une de ses confrères qui a ainsi qualifié « diplomatiquement » son art à l’ouverture de l’une de ses expositions. A part son jeu des proportions ennuyeux et presque ironique jeux des proportions avec lequel elle déforme les visages et les objets. Friederike apprécie simplement montrer l’imperfection et la nature éphémère du corps humain. Les visages de ses protagonistes affichent des grimaces avec leur tête surdimensionnée posée sur leur corps petits et maigres. Dans le même temps, les seins, le ventre et les fesses sont mis en avant et marqués en rouge à l’occasion. En dehors de l’encre, l’aquarelle et l’acrylique, Friederike utilises aussi le Coca Cola et le café en tant que peinture. Elle adore les grands formats qui sont presque trop puissant pour le spectateur. Friederike vit et travaille à Reutlingen/Allemagne. Elle a exposé partout dans le monde, Afrique du sud, Portugal et Italie etc. Elle enseigne aussi l’art dans un collège.
  • Francois-HuchetI

    FRANCOIS HUCHET

    photographe
    Le monde s’affiche à travers l’objectif: illustre, discret, et ordinaire. François Huchet est un photographe très sensible. Du 10 Juin jusqu’au 10 Septembre 2013, La Galerie a exposé quelques unes de ses photos sur sa région d’origine: la Haute Gironde. Cependant ce ne fut pas à travers les paysages, mais à travers les visages. Des gens simples, dont il a photographié l’authenticité à leur travail, certains ont posé pour des portraits, d’autres ont été saisis sur le moment. Ces photos ont été prises entre 1970 et 2010. "J’étais photographe professionnel à Paris mais c’était un travail que je ne pouvais pas faire, donc je suis rentré chez moi, et j’ai redécouvert ma propre région », déclare François Huchet.

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  • CORNELIUS BANTLIN

    photographe
    Né en 1962 à Stuttgart en Allemagne, Cornelius Bantlin a démarré sa carrière en tant que photographe et artiste à l’âge de 14 ans. Ses premiers travaux montraient déjà sa façon assez marquante de saisir les visages et les situations. La photographie a toujours été sa plus grande passion. Cependant, lorsqu’elle sont traduites en peintures, ses perspectives ne sont pas seulement qu’intensifiées, elles acquièrent une qualité encore plus grande que le projet original. Les détails sont saisis et les couleurs ont une telle force que l’observateur en est presque hypnotisé.
  • Christine MORAZIN

    ARTISTE PEINTRE / PHOTOGRAPHE
    Née à Paris à la fin des années 1940, Christine est Membre de la Fondation Taylor. Depuis 2004 elle a exposé seule ou en groupe, dans plusieurs villes comme, Paris, Lausanne et Toulouse. Ayant fait une carrière de spécialiste en informatique, elle a au final, peut être par surprise découvert que sa créativité s’accordait plus avec les arts visuels. Elle s’est dirigée spécifiquement vers la peinture et la photographie.

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